WOKE

 

L'ideologia «woke» si presenta come vigilanza sulle ingiustizie sociali, sulla discriminazione razziale, sui diritti LGBTQ+#€@&). È di «sinistra», dicono...

In Italia, in questi mesi, un governo di «destra» ha introdotto il reato di femminicidio, sta spingendo la legge sull'antisemitismo e rilancia le proposte sul divieto del velo islamico. La grammatica è la stessa. Non è questo il «woke» di destra?

Il woke non ha colore, è un metodo. Destra e sinistra ne sono l'immagine speculare. Come sempre, due facce della stessa medaglia.

Chemio da veleno a trattamento

 🔺LA CHEMIOTERAPIA SALVA VITE, TI DICONO. ECCO COSA NON TI HANNO DETTO.🔺

La chemioterapia era a base di gas mostarda. La stessa arma chimica che uccise i soldati nella Prima Guerra Mondiale. I ricercatori osservarono dopo la guerra che i soldati esposti al mostardo azotato avevano un conteggio inferiore di globuli bianchi.

La chiamarono un 'trattamento' e non un veleno e la iniettarono nei pazienti oncologici.

Era il 1946. Otto decenni dopo, è ancora lo standard di cura.

Uno studio epocale, pubblicato sulla rivista Clinical Oncology nel 2004, ha esaminato il contributo complessivo della chemioterapia ai tassi di sopravvivenza a 5 anni negli adulti. 2,1% negli USA. 2,3% in Australia. Non il 50 percento. Non il 30 percento. Il due percento.

Per quel due percento, sono mesi di nausea, danni agli organi, distruzione del sistema immunitario, perdita dei capelli, danni ai nervi e declino cognitivo così grave da avere un nome medico tutto suo: chemo brain. Molti pazienti che "sopravvivono" al cancro muoiono entro pochi anni per i danni causati dal trattamento stesso. Insufficienza cardiaca. Insufficienza epatica.. .. Tumori secondari direttamente dovuti ai farmaci chemioterapici.

Un singolo ciclo di chemioterapia costa da 10.000 a 200.000 dollari. Il mercato globale dei farmaci oncologici nel 2023 era di 223 miliardi di dollari. Non è un sistema sanitario. È un modello di business costruito sulla sofferenza.

Nel frattempo, il dottor Stanislaw Burzynski stava sviluppando la terapia con antineoplaston negli anni '70. Il suo trattamento non tossico prende di mira le cellule tumorali lasciando intatto il tessuto sano. La FDA ha cercato di metterlo in prigione. Cinque volte. Cinque grandi giurie federali. Tutte e cinque hanno rifiutato di incriminarlo, le prove della sopravvivenza dei suoi pazienti erano inconfutabili.

Non stanno cercando una soluzione. Un paziente guarito è una fonte di entrate persa. Un paziente morto è accettabile. Il cliente ideale è un paziente malato che continua a pagare. 💯💯

Quel modello di business verrà chiuso permanentemente. 🔥🔥

Fentanyl

 Nel 1960, in un laboratorio alle porte di Anversa, un medico di 34 anni lavorava giorno e notte ad una molecola capace di spegnere il dolore dei malati. Lui voleva salvare le persone dalla prigione della sofferenza, quello che la morfina non riusciva più a coprire: il dolore dei malati terminali che urlavano di notte.

Una sofferenza straziante che nessun essere vivente dovrebbe mai provare. 

Lui si chiamava Paul Janssen e, dopo anni di esperimenti, alla fine inventò quell'anestetico. E fu un mezzo miracolo: persone a cui la vita aveva lasciato solo dolore, adesso, si spegnevano in pace, quasi sorridendo.

Quella molecola, quella sostenza decise di chiamarla fentanyl. E superava di cento volte la potenza della morfina.

Per 40 anni la parola fentanyl significava salvezza: ovunque, negli ospedali, se ne faceva uso quando non c'erano più alternative. 

Poi ha trovato la strada. E per nelle periferie degradate delle grandi città degli Stati Uniti la parola fentanyl significava tutt'altra cosa.

Significava droga.

Significava sballo.

Significava adolescenti ridotti come zombie, a dormire in piedi.

Ma soprattutto significava morte.

Tanta, troppa morte.

70mila vite all'anno: ecco quante persone muoiono solo negli Usa di fentanyl.

Il fentanyl è un potente oppioide sintetico nato originariamente per scopi medici come analgesico e anestetico. Ha una potenza devastante: è circa 50 volte più forte dell'eroina e 100 volte più potente della morfina. Negli ultimi anni la sua diffusione illecita ha generato una gravissima crisi sanitaria e sociale a livello globale, in particolare nel Nord America.

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Che cos'è il Fentanyl e come agisce

Sviluppato in ambito ospedaliero per la gestione del dolore cronico o oncologico, il fentanyl agisce legandosi ai recettori del dolore nel cervello. 

• Meccanismo biologico: Interrompe i segnali del dolore e stimola un massiccio rilascio di dopamina, provocando un'intensa sensazione di euforia, rilassamento e benessere. [1]
• Dipendenza rapida: A causa della sua potenza chimica, genera una fortissima tolleranza e una dipendenza immediata sia fisica che psicologica. [1]
• Rischio di overdose: La dose letale è microscopica (bastano appena 2 milligrammi). L'overdose causa depressione respiratoria, ipossia (mancanza di ossigeno al cervello), coma e morte. [1]

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L'effetto sulla società e la crisi globale

L'abuso e il traffico illecito di fentanyl hanno provocato danni strutturali enormi all'interno del tessuto sociale moderno:

1. Emergenza sanitaria e picco di mortalità

Negli Stati Uniti e in Canada l'abuso ha raggiunto i livelli di una vera e propria epidemia. È la causa principale di morte per overdose, superando di gran lunga le droghe tradizionali. Il sistema sanitario pubblico è sottoposto a una pressione senza precedenti per la gestione dei soccorsi d'urgenza e dei programmi di disintossicazione. [1, 2, 3]

2. Il mercato della contaminazione invisibile

La minaccia sociale più subdola del fentanyl è legata alla sua modalità di distribuzione illecita. Essendo economico da produrre e facile da contrabbandare in piccole quantità, i cartelli del narcotraffico lo utilizzano come agente di taglio per altre sostanze, come cocaina, eroina e metanfetamine, all'insaputa dei consumatori. Questo significa che molte persone subiscono overdose letali senza nemmeno sapere di aver assunto fentanyl. [1]

3. Degradazione urbana e la "Droga degli Zombie"

I media e l'opinione pubblica associano spesso il fentanyl al fenomeno delle "droghe zombie". Chi ne abusa perde parzialmente la coscienza, muovendosi in modo rallentato o rimanendo in stato semicosciente per ore nelle strade. Inoltre, quando il fentanyl viene consumato insieme ad adulteranti tossici come la xilazina (un sedativo veterinario), provoca gravi ulcere cutanee che consumano i tessuti, portando a scenari di profondo degrado urbano e sociale nelle metropoli. [1, 2, 3, 4, 5]

4. Allargamento della platea e impatto socio-economico

A differenza delle droghe del passato, i costi di produzione estremamente bassi hanno abbattuto il prezzo al dettaglio delle dosi. Questo ha reso la sostanza accessibile a chiunque, allargando il consumo anche a fasce di popolazione insospettabili, studenti e lavoratori integrati socialmente, distruggendo intere famiglie indipendentemente dal reddito. [1]

5. Allerta internazionale ed espansione

Mentre il Nord America combatte con la fase più acuta della crisi, l'attenzione dei governi si è spostata in Europa e in Italia. Le forze dell'ordine e le istituzioni sanitarie mantengono un livello di allerta altissimo, implementando piani di prevenzione nazionali per evitare che il mercato clandestino locale venga inondato dalla sostanza. [1, 2] 

Otto volte più letale dell'eroina.

Sai cosa significa?

Che negli anni 90, di overdose, morivano 1500 ragazzi italiani all'anno.

SE IL FENTANYL PRENDE PIEDE NEL NOSTRO PAESE DEVI MOLTIPLICARE QUEL NUMERO PER 8.

Perché con l'eroina potevi sbagliare la dose e svegliarti il giorno dopo. Con il fentanyl, tra la dose che ti stende e quella che ti ferma il cuore, ci passano due milligrammi.

Ora seguimi.

A fine giugno, dalla cassaforte dell'ospedale Israelitico di Roma, sono scomparse delle boccette di Fentanyl.

Tante, tante boccette: "Ci puoi fare 20mila dosi", ha detto la polizia.

Se n'è parlato per un paio di giorni, poi nessuno ha più detto niente. 

In questa settimana, nei balconi della periferia Est di Roma, la gente ha iniziato a filmare gli zombie che camminano per strada.

Gente ferma in piedi due ore, con gli occhi girati, che sbava.

Ragazzi che girano su sé stessi.

Ragazze svenute sui cofani delle auto.

A Roma c'è il Fentanyl e nessuno ne parla.

A ROMA C'È IL FENTANYL E NESSUNO NE PARLA!

Lo stanno testando.

Stanno vedendo come risponde il mercato.

Stanno CREANDO IL LORO ESERCITO DI ZOMBIE! 

In America la strage è cominciata così, ovunque. Prendi un lotto di roba nuova, lo scarichi in una piazza sola, dove la gente si buca già, e aspetti. Se tornano a chiederla, hai un mercato. Se qualcuno ci muore, hai la pubblicità: in strada la roba che ammazza è quella che vogliono tutti.

E a giudicare dai marciapiedi, il test sta andando alla grande.

E a giudicare dai furti, dalle rapine, dagli scippi, dalla violenza che sta esplodendo nei quaetieri come Tor Sapienza, gli acquirenti di fentanyl sono già disposti a tutto.

Paul Janssen cercava solo un modo per cancellare il dolore, e lo ha trovato.

Gli ultimi anni della sua vita ha scelto di trascorrerli in quella che per lui era la città più bella del mondo.

È morto un giorno di Novembre del 2003.

In una casa bellissima, dentro una città bellissima.

A Roma.

- Adamo Romano

Islamofobia

 Islamofobia

Facciamo un piccolo esercizio. Si prende una cartina del mondo e si guarda chi ha basi militari sui confini altrui. Chi ha condotto guerre "preventive" nell'ultimo quarto di secolo. Chi ha destabilizzato governi, finanziato opposizioni e imposto sanzioni.

Bene, avete fatto? È semplice.

Abbiamo un Occidente che fa e disfa e si relaziona bene solo con Israele, uno Stato che si presenta come vittima permanente, pratica occupazione, espansione e guerra come strumento di politica ordinaria.

Ora guardate la Lega per esempio o le pseudodestre in generale. Osservate i loro leader con la kippah, i loro raduni pro-Israele, la retorica sull'invasione islamica. Parliamo di una destra che dovrebbe difendere il popolo italiano, i suoi interessi economici, la sua sovranità, la sua identità culturale e che invece si schiera con uno Stato straniero impegnato in una guerra di espansione coloniale, mentre agita lo spauracchio dell'islam per giustificare ogni deriva securitaria interna.

Tornando a noi, a chi serve questo scenario?

Non agli italiani ovviamente. L'immigrazione incontrollata, quella che ha trasformato i nostri quartieri è figlia di politiche estere che destabilizzano interi paesi. Politiche che quelle stesse destre non contestano, perché i mandanti sono gli stessi. Secondo voi si può essere contro l'immigrazione di massa e contemporaneamente finanziare, diplomaticamente o militarmente, i conflitti che la producono? Ragionate...

L'islamofobia di Stato è funzionale. Distoglie l'attenzione dal vero meccanismo. Non è l'islam che destabilizza l'Occidente, è l'Occidente che destabilizza l'islam e poi importa il caos che ha seminato, scaricandolo sulle classi popolari mentre i responsabili restano intoccabili.

Questo è, se poi vi piace andare dietro a questi soggetti che puntano sulla vostra pancia ergendosi a risolutori fate pure. Ma così stanno le cose.

Marco Aurelio e il potere della mente

Marco Aurelio e il potere della mente: «La felicità della tua vita dipende dalla qualità dei tuoi pensieri»

La felicità nasce anche da ciò che pensiamo. La lezione di Marco Aurelio ci mostra come la mente possa cambiare il modo in cui viviamo ogni giorno

Marco Aurelio e la felicità nasce anche dal modo in cui guardiamo la realtà

“La felicità della tua vita dipende dalla qualità dei tuoi pensieri” è una delle frasi più conosciute associate a Marco Aurelio. Il suo significato può sembrare immediato: pensieri positivi producono una vita felice. In realtà, il messaggio è più profondo. L’imperatore e filosofo stoico non invita a ignorare i problemi o a fingere che tutto vada bene. Suggerisce piuttosto che la nostra serenità dipenda anche dal modo in cui giudichiamo ciò che ci accade. La stessa situazione può apparire insopportabile oppure affrontabile a seconda delle parole, delle paure e delle interpretazioni con cui la riempiamo.

Non possiamo controllare tutto, ma possiamo scegliere come reagire

Nella vita incontriamo eventi che non dipendono da noi: una delusione, un errore, una perdita, il comportamento di un’altra persona o un cambiamento improvviso. Possiamo consumare energie cercando di controllare l’incontrollabile oppure concentrarci sulla parte che ci appartiene: la nostra risposta. È questo uno dei punti fondamentali dello stoicismo. Marco Aurelio ricorda a sé stesso di non lasciarsi travolgere dall’insieme delle difficoltà future, ma di osservare ciò che ha davanti e chiedersi quanto sia davvero impossibile da sopportare. Il pensiero, quindi, non cancella il dolore, ma può impedirgli di occupare ogni spazio della nostra vita.

I pensieri non sono sempre la realtà

Spesso soffriamo non soltanto per ciò che sta succedendo, ma per quello che immaginiamo possa accadere. Una frase non risposta diventa la prova che qualcuno non tiene più a noi. Un errore si trasforma nella convinzione di non essere capaci. Una giornata difficile sembra dimostrare che nulla cambierà mai. In questi momenti il pensiero smette di descrivere la realtà e inizia a deformarla. La frase di Marco Aurelio invita a riconoscere questa distanza. Non tutto ciò che pensiamo è vero, definitivo o utile. Imparare a osservare i propri pensieri significa chiedersi: sto guardando i fatti oppure sto alimentando una paura?

Cosa significa avere pensieri di qualità

La qualità di un pensiero non dipende dal fatto che sia allegro. Un pensiero di qualità può essere realistico, lucido e persino scomodo. Può dirci che abbiamo sbagliato, ma senza trasformare l’errore in una condanna personale. Può riconoscere una difficoltà senza convincerci che sarà eterna. Può accettare la tristezza senza farne l’unica verità possibile. Pensare bene significa scegliere interpretazioni che ci aiutino a comprendere, agire e andare avanti. Non vuol dire ripetersi che tutto andrà bene, ma ricordarsi che possiamo affrontare ciò che arriverà un passo alla volta.

Quando la mente diventa il luogo in cui viviamo

Trascorriamo gran parte della giornata dentro conversazioni interiori che nessun altro può sentire. Ci giudichiamo, anticipiamo problemi, ripensiamo a ciò che avremmo dovuto dire e immaginiamo il giudizio degli altri. Se questo dialogo è continuamente ostile, anche una vita apparentemente tranquilla può diventare pesante. Se invece impariamo a parlarci con maggiore equilibrio, possiamo attraversare le difficoltà senza aggiungere sofferenza inutile. La mente è il luogo in cui interpretiamo ogni esperienza: prendersi cura dei pensieri significa quindi prendersi cura dello spazio interiore in cui la nostra vita viene vissuta.

Come applicare la frase di Marco Aurelio ogni giorno

Mettere in pratica questo insegnamento non richiede di controllare ogni pensiero. Possiamo iniziare fermandoci davanti a quelli che tornano più spesso e domandarci se siano fatti o interpretazioni. Possiamo sostituire “non ce la farò mai” con “in questo momento non so ancora come farlo”, oppure “ho rovinato tutto” con “ho commesso un errore e ora posso capire cosa fare”. Piccoli cambiamenti nel linguaggio interiore non modificano magicamente la realtà, ma modificano la posizione da cui la affrontiamo. Ed è proprio qui che la frase di Marco Aurelio conserva tutta la sua forza: la felicità non dipende da una vita priva di problemi, ma dalla capacità di non lasciare che ogni problema governi la nostra mente.

Un richiamo alla responsabilità interiore

“La felicità della tua vita dipende dalla qualità dei tuoi pensieri” non è un invito alla positività forzata. È un richiamo alla responsabilità interiore. Non sempre possiamo scegliere gli eventi, le persone che incontriamo o le emozioni che proviamo, ma possiamo imparare a non credere automaticamente a ogni pensiero che attraversa la mente. La felicità, secondo questa prospettiva, non è uno stato perfetto e permanente. È una forma di equilibrio costruita ogni giorno, scegliendo con maggiore attenzione quali pensieri ascoltare, quali mettere in discussione e quali lasciare andare.

Ricordate cosa disse Krusciov 60 anni fa...?

"I figli dei vostri figli vivranno sotto il comunismo.

Voi americani siete molto ingenui... No, non accetterete il comunismo apertamente, ma continueremo a somministrarvi piccole dosi di socialismo, finché non vi sveglierete e scoprirete di essere già sotto il comunismo.

Non dovremo combattervi!

Indeboliremo la vostra economia a tal punto, che cadrete come frutti troppo maturi nelle nostre mani.

La democrazia cesserà di esistere quando toglierete a chi è disposto a lavorare, per dare a chi non lo è".

Era il 29 settembre 1959 quando Nikita Krusciov pronunciò la sua profezia per l'America alle Nazioni Unite.

Ricordate le immagini televisive di lui che batteva la scarpa sul podio? 

A quel tempo, la sola parola "comunismo", incuteva timore in tutta la nazione.

Ricordate questo: il socialismo porta al comunismo.

Come si crea uno Stato socialista?

Esistono otto livelli di controllo:

1) Sanità - Controlla la sanità, e controllerai la popolazione.

2) Povertà - Aumenta il livello di povertà il più possibile..I poveri sono più facili da controllare,e non si ribelleranno se gli viene fornito tutto il necessario.

3) Debito - Aumenta il debito a livelli insostenibili.. In questo modo potrai aumentare le tasse, generando ulteriore povertà.

5) Assistenza sociale - Assumi il controllo di ogni aspetto della vita dei cittadini (cibo, alloggio, reddito) perché li renderai completamente dipendenti dal governo.

6) Istruzione - Controlla ciò che le persone leggono, ascoltano e ciò che i bambini imparano a scuola.

7) Religione - Elimina la fede in Dio dal governo e dalle scuole, perché la popolazione deve credere che SOLO il governo sappia cosa sia meglio per loro.

8) Lotta di classe - Dividi la popolazione in ricchi e poveri.. Elimina la classe media.

Questo causerà maggiore malcontento, e sarà più facile tassare i ricchi con il sostegno dei poveri.

ECCO CI SIAMO!

L'Apocalisse non profetizza la fine del mondo

𝗜𝗟 𝗟𝗜𝗕𝗥𝗢 𝗦𝗔𝗖𝗥𝗢 𝗖𝗛𝗘 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗘𝗚𝗚𝗜𝗔 𝗟𝗔 𝗖𝗔𝗗𝗨𝗧𝗔 𝗗𝗜 𝗥𝗢𝗠𝗔.

L'Apocalisse non profetizza la fine del mondo. Festeggia la fine di un impero preciso. E quell'impero è Roma.

Vi hanno fatto temere un numero. Quel numero è un nome. 

Leggiamolo.

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Il numero è un nome.

Capitolo 13. Il testo stesso dice che il numero della bestia è "numero di uomo" e invita a calcolarlo. Seicentosessantasei.

Nel mondo antico le lettere valevano numeri. Si chiama gematria. Scrivete "Neron Qesar", Nerone Cesare, in lettere ebraiche, sommate i valori: 666.

La prova che chiude il caso: alcuni codici antichi riportano 616, non 666. "Nero" in forma latina perde una lettera che in ebraico vale cinquanta. 666 meno 50 fa 616. Lo stesso nome, scritto in due modi. La bestia ha un nome, ed è quello di un imperatore.

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𝗟𝗮 𝗱𝗮𝘁𝗮 𝗰𝗵𝗲 𝗹𝗮 𝗰𝗵𝗶𝗲𝘀𝗮 𝗻𝗮𝘀𝗰𝗼𝗻𝗱𝗲.

Capitolo 17. Le sette teste della bestia sono sette re. Il testo dice: cinque sono caduti, uno regna, uno deve ancora venire.

Cinque caduti: Augusto, Tiberio, Caligola, Claudio, Nerone. Uno che regna: Galba. Galba governò sette mesi, tra il 68 e il 69.

L'Apocalisse è stata scritta allora. Non nel 95, come sostiene la chiesa. La datazione tardiva serve a coprire l'innesto successivo dei capitoli su gesù. Lo dimostrò Engels leggendo proprio questo passo, e lo riporta Deschner.

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𝗖𝗵𝗶 𝗹'𝗵𝗮 𝘀𝗰𝗿𝗶𝘁𝘁𝗼.

Non un mite veggente cristiano su un'isola. L'ambiente rivoluzionario giudaico, esseno-zelota, in piena guerra contro Roma. Dopo il suicidio di Nerone, con le legioni ritirate, i ribelli si credono vincitori e riversano nel libro il loro odio contro l'impero.

Roma, nel testo, ha un altro nome: Babilonia. La grande prostituta seduta sui sette colli, ricoperta di nomi blasfemi. Un bollettino di guerra travestito da visione.

Solo dopo il testo viene adattato. I cristiani lo ereditano, gli cuciono addosso i capitoli su gesù, e lo trasformano nel libro del terrore eterno.

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𝗤𝘂𝗲𝗹𝗹𝗼 𝗰𝗵𝗲 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗲𝗴𝗴𝗶𝗮𝗻𝗼.

Qui sta il punto che nessuno vi fa notare.

Quel libro esulta per la caduta di Roma. Ma quella era Roma pagana: il mondo degli Dèi, dei templi, della Tradizione che il nuovo culto voleva sostituire.

Per secoli l'impero era stato l'argine. Già sotto Nerone il potere romano trattava quel culto come corpo estraneo e ostile, una cosa da contenere. Nerone fu tra i primi a opporsi alla sua diffusione. Dal lato del mondo pagano, Roma non era il mostro. Era la diga.

L'Apocalisse festeggia il crollo della diga. La bestia, per chi scrisse, era l'impero che teneva fuori il culto. Per noi, quell'impero era casa.

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Poi il cristianesimo non distrusse Roma da fuori. La prese da dentro, con Costantino. La Roma dei templi cadde davvero, e al suo posto si insediò la Roma della chiesa.

Hanno reso sacro il libro che malediceva il nostro mondo. E lo hanno fatto vincere.

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🔖 "La Menzogna Millenaria". Le 17 fondamenta. Documentate. Una per una.

Per chi non vuole più sentirsi dire "non hai studiato" da chi ha imparato tre frasi a memoria.

🔗 conoscenzanegata.it

⚡ @cristianesimo: il libro di guerra travestito da profezia, riga per riga.

💬 @sole666: il vero significato del numero che il gruppo porta nel nome.

🔱 @tempiodizeus_riserva: la Roma pagana che cadde, e il mondo degli Dèi che la chiesa volle sostituire.

✨ @astrologia: la donna vestita di sole e le dodici stelle, il cielo nascosto dentro l'Apocalisse.

Un gatto di strada di nome Bob

 Un artista di strada senzatetto di nome James spese i suoi ultimi spiccioli per comprare medicine per un gatto randagio malconcio, e la loro improbabile amicizia cambiò la vita di entrambi. Viveva in un alloggio protetto a Londra, ancora alle prese con la dipendenza da eroina, quando trovò un gatto soriano arancione con penetranti occhi verdi e graffi sul muso e sulle zampe, probabilmente causati dall'attacco di un cane o di una volpe. L'ultima cosa di cui James aveva bisogno era un'altra bocca da sfamare, eppure non poteva abbandonare l'animale. Portò il gatto da un veterinario, usando i suoi pochi soldi per pagare gli antibiotici, e giurò di prendersene cura fino alla fine della cura.

James chiamò il gatto Bob. Bob gli rimase sempre accanto, dormendo in grembo e sedendosi sulla sua spalla mentre suonava per strada. La gente si fermava a chiedere informazioni su quel gatto così particolare e si soffermava ad ascoltare, e le mance di James e le vendite della rivista The Big Issue aumentarono. La responsabilità di prendersi cura di Bob aiutò James a rimanere sobrio; ha raccontato che vivere per strada gli aveva tolto la dignità e l'identità, e che la gente lo trattava come un "non-persona". Con Bob si sentiva visto e utile. Le loro giornate trascorse insieme agli angoli delle strade e nelle trombe delle scale crearono una routine che gli diede stabilità.

La loro storia, diffusasi rapidamente, divenne un libro intitolato "Un gatto di strada di nome Bob", che descriveva come due esseri si fossero salvati a vicenda. Il libro spiegava come la condizione di senzatetto spesso derivi da traumi infantili e povertà, invitando i lettori ad andare oltre gli stereotipi. Ne seguì un adattamento cinematografico, che trasformò Bob in uno dei gatti più riconoscibili al mondo prima della sua morte nel 2020. Al di là della fama, il cuore della loro storia è semplice: un animale randagio diede a un uomo emarginato dalla società una ragione per alzarsi ogni mattina e un amico che non lo giudicò mai.

Ciò che rende il loro legame così commovente è che ridefinisce la redenzione non come una scalata solitaria, ma come un atto di interconnessione. Ci volle un animale ferito, una delle vite invisibili della città, per riportare un senzatetto tossicodipendente in relazione con il mondo. Sollevando Bob da una tromba delle scale, James si risollevò; fidandosi di James, Bob ci ricordò che la guarigione può fluire in entrambe le direzioni. La loro storia ci invita a immaginare che la chiave per riparare i danni che infliggiamo a noi stessi, agli altri e al nostro pianeta possa risiedere nell'empatia che mostriamo verso creature che troppo spesso ignoriamo. Quando estendiamo la nostra cura oltre la nostra specie, non stiamo solo salvando un'altra vita, ma stiamo riscoprendo l'umanità che ci rende degni di essere salvati.

Pesticidi negli alimenti

“Non dobbiamo fidarci del fatto che le quantità siano piccole, il punto non è solo quanto ne assumiamo”: il monito di Berrino sull'”effetto cocktail” dei pesticidi negli alimenti

di

Redazione Salute

Il tema dei pesticidi “a cocktail” riaccende l’attenzione sulla sicurezza alimentare e sui limiti delle attuali normative

“Non dobbiamo fidarci del fatto che le quantità siano piccole, il punto non è solo quanto ne assumiamo”: il monito di Berrino sull'”effetto cocktail” dei pesticidi negli alimenti

Frutta perfetta, verdure lucide, ortaggi tutti uguali. La qualità, almeno a prima vista, sembra garantita. Eppure proprio negli ultimi giorni, un’analisi lanciata da Il Salvagente ha acceso un faro su un aspetto che resta invisibile: frutta e verdura possono contenere contemporaneamente più residui di pesticidi, il cosiddetto “effetto cocktail”. Non un’eccezione, ma una pratica diffusa: per restare nei limiti di legge si usano dosi più basse di diverse sostanze, così ogni singolo residuo è “a norma”. In alcuni casi si arriva a numeri difficili da immaginare: decine di molecole diverse nello stesso alimento, tutte regolari sulla carta. Ma il punto è proprio questo: sulla carta. È da qui che parte la nuova puntata di Crude Verità, il format di TV Loft con Franco Berrino ed Ennio Battista. Un’indagine che entra in uno dei territori più delicati dell’alimentazione, quello dei residui chimici nel cibo quotidiano.

Gli effetti della somma di pesticidi

“Non dobbiamo fidarci del fatto che le quantità siano piccole – osserva Berrino – perché il punto non è solo quanto ne assumiamo. È come queste sostanze interagiscono tra loro”. La puntata solleva una questione che raramente arriva al grande pubblico: le normative fissano limiti per ogni singolo pesticida, ma non tengono conto dell’effetto combinato quando più residui si sommano nello stesso pasto. Un vuoto? O una complessità difficile da gestire?

Siamo cavie inconsapevoli di esperimenti?

Nel frattempo, il sistema funziona. I controlli ci sono, i limiti vengono rispettati. Eppure il dubbio resta. “Siamo cavie inconsapevoli di questo esperimento”, replica Battista. Una frase che sposta il discorso da una sicurezza formale, all’impatto reale nel tempo di queste sostanze che assimiliamo mangiando frutta e verdura. Il tema si allarga rapidamente: esposizione cronica, interferenze ormonali, effetti a lungo termine. Elementi che, presi singolarmente, sembrano marginali. Ma che messi insieme raccontano una storia diversa.

Crude Verità mostra i dati reali

E poi c’è un altro livello, ancora più scomodo. Non tutto ciò che è “a norma” è necessariamente privo di effetti. E non tutto ciò che appare sano è automaticamente esente da criticità. Crude Verità non propone quindi soluzioni semplici. Mostra il meccanismo, mette in fila i dati e lascia emergere una domanda: quanto sappiamo davvero di ciò che portiamo ogni giorno in tavola? Perché il problema, forse, non è quello che si vede. È quello che si somma, senza farsi notare.

Come pulire i seni nasali

 

come pulire i seni nasali

I lavaggi nasali sono una pratica efficace per pulire le cavità nasali da muco, allergeni, virus e batteri, utili in caso di congestione, raffreddore, sinusite o allergie. Si eseguono facendo scorrere una soluzione salina (fisiologica o ipertonica) da una narice all'altra, solitamente 1-2 volte al giorno, utilizzando dispositivi come siringhe senza ago (almeno 20 ml), perette in silicone, neti pot o docce nasali specifiche. 

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Come eseguire il lavaggio nasale (Adulti):

Preparazione: Utilizzare una soluzione fisiologica (isotonica 0,9% per igiene quotidiana) o ipertonica (1,5-3% per decongestionare) a temperatura ambiente o tiepida.

Posizione: Piegarsi in avanti sul lavandino con la testa inclinata lateralmente (circa 45°).

Erogazione: Respirando con la bocca aperta, posizionare la siringa o l'erogatore nella narice superiore e spingere la soluzione con delicatezza.

Risultato: L'acqua passerà attraverso le cavità nasali uscendo dalla narice inferiore.

Conclusione: Ripetere nell'altra narice e infine soffiarsi il naso delicatamente. 

Consigli e Avvertenze:

Frequenza: Si possono effettuare da 1 a 4 volte al giorno, a seconda della necessità.

Sicurezza: Utilizzare acqua sterile, distillata o precedentemente bollita e raffreddata se si prepara la soluzione in casa.

Bambini: Per i più piccoli, utilizzare fialette monodose o siringhe morbide, spesso sdraiandoli sul fianco.

⚠️ Attenzione: Non forzare il getto per evitare di spingere il muco negli orecchi. 

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·Dott. Giacomo | Pharma Coach

 

Strumenti Comuni:

Siringa senza ago: Economica e pratica (almeno 20ml).

Peretta in silicone: Facile da usare per l'irrigazione.

Neti Pot: Recipiente simile a una teiera per il lavaggio nasale.

Dispositivi spray/docce nasali: Disponibili in farmacia per una pulizia più profonda. 

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Lavaggi Nasali: cosa sono e come si eseguono - My-personaltrainer.it

I lavaggi nasali possono essere eseguiti con una siringa senz'ago, che contenga almeno 20 ml di soluzione fisiologica. Esistono, inoltre, dispositivi già pronti...

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🌟LAVAGGI NASALI💦: FAI COSÌ PER FARLI VERAMENTE EFFICACI ...

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ASPIRAZIONE O LAVAGGIO DEI SENI NASALI - Centralino Sanitario

Erogazione: la soluzione salina viene versata nella narice superiore in modo che fluisca attraverso le cavità nasali e fuoriesca dall'altra narice. Ripetizione:

Centralino Sanitario

Sinusite: lavaggi nel naso - Top Farmacia

I lavaggi nasali possono essere utili per combattere la sinusite, un'infiammazione dei seni nasali. I lavaggi nasali introducono una soluzione salina nelle cavi...

Top Farmacia

I lavaggi nasali funzionano davvero? - Fondazione Umberto Veronesi

Il lavaggio o l'irrigazione nasale consiste nell'introdurre nelle narici una soluzione di acqua e sale, comunemente nota come soluzione fisiologica. Questa prat...

Fondazione Umberto Veronesi

Lavaggi nasali: come quando e perché farli

YouTube·dott. Fabio Filiaci “Ch Maxillo-Facciale”

Lavaggi nasali ai bambini: guida completa - Mustela

YouTube·Dr Giuseppe Castellana - Otorinolaringoiatra

LAVAGGI NASALI: UN'ABITUDINE DA IMPARARE - ORL

IL LAVAGGIO CON UNA PERA IN SILICONE. Tenere la testa inclinata in avanti (circa 45°) e respirare dalla bocca. Appoggiare il puntale della pera ad una narice ed...

lavaggi nasali una guida completa il migliore - YouTube

COSA SONO I LAVAGGI NASALI? I lavaggi nasali consistono nell'irrigare le cavità nasali con una soluzione salina, solitamente a base di acqua salata. Questa prat...

Lavaggi nasali negli adulti

La procedura inizia con la preparazione della soluzione salina, che può essere acquistata in farmacia o preparata in casa mescolando acqua sterilizzata e sale n...

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Batteri assassini? O forse no.

 Le spugne in cucina hanno la stessa densità batterica della merda umana.

Nel 2017 alcuni scienziati tedeschi misurarono 54 miliardi di cellule batteriche per centimetro cubo all'interno di spugne da cucina. 

Le spugne sono l'habitat perfetto per i batteri. 

Sono umide, calde, piene di residui di cibo e non si asciugano mai completamente tra un lavaggio e l'altro. 

Puzzano come il demonio, segno chiaro di enorme contaminazione batterica.

In alcune ricerche, il 75% delle spugne testate è risultato positivo alla salmonella e l'E. coli.

Ma nessuno si ammala, le casalinghe non cascano secche dopo aver lavato i piatti, i bambini non muoiono dopo aver toccato il piano della cucina pulito con la spugna.

E allora, 'sti batteri causano o non causano le malattie?

Cari, avete un cervello, usatelo.

➡️ Un nutrizionista italiano in Australia: t.me/italiaaustralia

Quando il medico diagnostica l'Alzheimer

Per almeno tre anni ho cercato di farle mangiare carne e uova, e di prendere un po' di sole.

Che centrano le uova? Ma allora siete duri.

La colina è un nutriente essenziale, che svolge un ruolo strutturale e funzionale cruciale nel nostro organismo. 

E le uova rappresentano una delle fonti alimentari più ricche e biodisponibili di questa sostanza, poiché il tuorlo ne contiene elevate concentrazioni sotto forma di fosfatidilcolina. 

Una volta ingerita, la colina viene assorbita a livello intestinale e trasportata nel flusso sanguigno, riuscendo a superare la barriera sangue/cervello per entrare nel sistema nervoso centrale.

All'interno dei neuroni, la colina funge da mattone fondamentale per la sintesi dell'acetilcolina, un neurotrasmettitore di vitale importanza. 

L'acetilcolina così prodotta è responsabile della trasmissione dei segnali elettrici tra le cellule nervose ed è il principale mediatore chimico coinvolto nei processi di memorizzazione, nel mantenimento dell'attenzione e nel controllo dell'apprendimento.

Nell'Alzheimer si osserva una degenerazione progressiva dei neuroni colinergici, ovvero quelle cellule specializzate proprio nella produzione di questo neurotrasmettitore. 

Questo fenomeno porta a una drastica riduzione dei livelli di acetilcolina nelle aree cerebrali deputate alla memoria, come l'ippocampo e la corteccia cerebrale. 

Tale deficit è considerato uno dei principali fattori responsabili del declino cognitivo e della perdita di memoria tipici della malattia.

Ora, intendiamoci, mangiare uova se siete già rincoglioniti non vi fa ritornare lucidi e attenti, ma mangiarla prima di essere rincoglioniti certamente aiuta a prevenire l'Alzheimer.

I medici vi diranno invece che le uova fanno male, ma vi diranno anche di vaccinarvi per il (f)hantavirus.

➡️ Un nutrizionista italiano in Australia: t.me/italiaau

LE 9 FREQUENZE SOLFEGGIO!

 1. 174Hz - Sollievo dal dolore, radicamento

2. 285Hz - Riparazione cellulare

3. 396Hz - Liberazione da paura e senso di colpa

4. 417Hz - Eliminazione della negatività

5. 528Hz - Amore - Trasformazione

6. 639Hz - Relazioni - Armonia

7. 741Hz - Chiarezza - Risoluzione dei problemi

8. 852Hz - Coscienza superiore

9. 963Hz - Unità - Unicità

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Ogni frequenza ha un effetto unico sul corpo, sulla mente e sulle emozioni. Prova 

Il business della Mammografia

Le mammografie sono un business multimiliardario... Servono solo a generare profitto e causano sempre gravi danni alla paziente...

• Durante l'esame, il seno viene compresso con un peso enorme di 10 kPa (10¹⁹ kg/m²), e il tessuto mammario sano e altamente sensibile viene bombardato da radiazioni.

• Questo può stimolare la crescita tumorale e la diffusione di metastasi.

• Gli studi affermano che per ogni 2.000 donne che si sottopongono a una mammografia, si può salvare una vita... Tuttavia, così facendo, 50 donne saranno sottoposte inutilmente a interventi chirurgici, chemioterapia e radioterapia...

• Tra 600 e 1.000 donne su 2.000 che si sottopongono a mammografia saranno sottoposte a ulteriori esami con radiazioni e biopsie per una possibile diagnosi...

• L'esposizione ripetuta alle radiazioni può causare la morte per malattie cardiache, cancro ai polmoni e altri tipi di cancro. Questi decessi iatrogeni non vengono conteggiati come decessi per cancro al seno...

• Le mammografie utilizzano radiazioni ionizzanti a una dose che può causare il cancro al seno. Espongono il corpo a radiazioni 1.000 volte superiori a quelle di una radiografia del torace.

• La compressione del tessuto mammario durante la mammografia può causare ematomi cutanei, ematomi e rottura di masse cistiche. Questa compressione estrema potrebbe diffondere cellule cancerose se già presenti. La mammografia è inefficace nei seni fibrosi e densi...

• Il tasso di falsi positivi nella mammografia può raggiungere il 50-70%. I falsi positivi e i conseguenti interventi non necessari portano a biopsie invasive ed evitabili. Dopo ulteriori analisi su queste biopsie, tra il 70% e l'80% dei "tumori" rilevati nelle mammografie non ha rivelato la presenza di cancro...

• Molti paesi hanno già abbandonato la mammografia 3D, pericolosa e potenzialmente letale, e utilizzano invece ecografie e termografia QT, metodi sicuri per lo screening preventivo. Entrambe hanno una risoluzione 40 volte superiore a quella della risonanza magnetica, senza esposizione a radiazioni. Entrambe sono incredibilmente precise e rilevano il 97% delle anomalie da 8 a 10 anni prima rispetto ad altri test di screening oncologico standard...

• Il cancro potrebbe essere una malattia metabolica e potrebbe essere prevenuto con cambiamenti nello stile di vita e nell'alimentazione. Una dieta chetogenica a basso contenuto di carboidrati, che elimina oli di semi, alimenti ultra-processati e zucchero, previene il cancro...

• Evitare i contraccettivi ormonali sintetici. Digiunare regolarmente per eliminare le cellule mitocondriali danneggiate dall'organismo attraverso l'autofagia. Mantenere un livello di vitamina D3 superiore a 70 ng/ml protegge dal cancro...

Dott.ssa Goodbinder.

La menzogna del petrolio

 

Il petrolio non è raro, e non viene nemmeno prodotto da dinosauri morti. È la seconda sostanza più abbondante dopo l'acqua ed è il linfa vitale della Terra. Il mito della scarsità era una bugia di Rockefeller per aumentare drasticamente il prezzo del petrolio.

Il sistema vi dice che il petrolio è dinosauri liquefatti (teoria biotica), in modo che crediate che sia scarsa e che dobbiate pagare tutto quello che vogliono. Bugia. Il petrolio è abiotico - un minerale liquido prodotto dai processi ad alta pressione e alta temperatura nel mantello, dal motore stesso della Terra. È il lubrificante per le placche tettoniche. I pozzi esauriti degli anni '70 oggi sono stati trovati più pieni di prima.

Perché?

Perché il sistema lo pompa dal sottosuolo. Non si esaurisce, si rigenera. Estraendolo su larga scala, stiamo prosciugando gli ingranaggi della Terra. Ecco perché ci sono più terremoti e fratture scricchiolanti: stiamo privando la macchina dell'olio.

La teoria fossile (coniata alla fine del XIX secolo dai Rockefeller e dallo Smithsonian) è la più grande truffa economica della storia. Se il petrolio provenisse da materiale organico, avrebbe una firma biologica (azoto, fosforo, ecc.) che si degraderebbe. Il petrolio greggio è un idrocarburo polimerico puro.

La tesi di Thomas Gold:

Questo esperto (che il sistema ha cercato di screditare) ha dimostrato che il metano e il petrolio salgono dalle profondità del mantello. Gli idrocarburi sono componenti originali della formazione della Terra. Definendolo fossile, vi dicono che è una risorsa che si esaurirà. Se l'umanità sapesse che il petrolio è per la Terra come l'acqua del rubinetto, la geopolitica dei parassiti crollerebbe in un solo giorno.

- Daniele Frau

Ansie

Insistiamo su un punto, a costo di essere ridondanti.

Dunque, negli ultimi anni si può notare un meccanismo che si ripete con precisione meccanica: scoppia un conflitto, si muove una flotta, si chiude uno stretto e immediatamente, a migliaia di chilometri di distanza, qualcuno inizia a fare scorte di pasta e olio, qualcun altro apre un canale Telegram per "informare", altri ancora si convincono di essere agli sgoccioli della propria esistenza.

Negli ultimi giorni si parla di attacchi vicino allo Stretto di Ormuz. Una zona caldissima, certamente, è lì che passa una quota significativa del petrolio mondiale. Ma da pericolosa "zona di tensione geopolitica" a "dobbiamo fare scorte di cibo perché tra poco moriremo tutti" c'è un abisso. Eppure il salto avviene.

Quando si sta tutto il giorno attaccati a notizie che provengono da zone di crisi del mondo, notizie frammentate, spesso non verificate, amplificate dall'algoritmo, accade che il sistema nervoso si attiva. Reagisce. Entra in allerta.

Un'allerta cronica che porta all'ansia, alla paranoia, alla necessità compulsiva di "fare qualcosa", anche solo comprare venti chili di riso.

Il paradosso è che queste stesse persone diventano poi fonti di informazione per altri. Aprono profili, accumulano "follower", amplificano il panico. Il ciclo si chiude su se stesso.

Questa "informazione" veloce, frenetica, non produce affatto cittadini più consapevoli. Produce persone reattive, facilmente manovrabili, convinte di essere sveglie.

Le analisi reali poi vengono sempre bucate. Sistematicamente.

Combattere la dipendenza da smartphone - Focus.it

 Come combattere la dipendenza da smartphone - Focus.it

Digital Life

Digital detox: è possibile combattere la dipendenza da dispositivi elettronici?

Ti senti fagocitato dal tuo smartphone? Tra scienza e suggestione: ecco i consigli (alcuni persino surreali) per combattere la nostra dipendenza da smartphone.

smartphone - dipendenza

Quante volte iniziamo a scorrere distrattamente il nostro telefonino tra social network, feed di notizie o contenuti suggeriti, convinti di perdere solo pochi minuti, per poi scoprire che è passata mezz'ora, un'ora, o molto di più? È un'esperienza comune, condivisa a ogni latitudine e fascia d'età, per alcuni anche quotidiana, magari la sera prima di prendere sonno (in questo caso si parla di "doomscrolling", attività che peraltro danneggia fortemente il nostro riposo), tanto che internet è ormai pieno di consigli, guide, strategie e piccoli trucchi per ridurre il tempo trascorso davanti allo schermo.

Alcuni sono validi e ben fondati, altri più ingenui, altri ancora sconfinano persino nel surreale. La vera notizia, però, non è tanto l'esistenza del problema, quanto il fatto che la dipendenza da smartphone sia diventata un tema così diffuso da generare una vera e propria "cassetta degli attrezzi" per le soluzioni. Senza accettarle tutte come verità assolute, vale la pena chiedersi quali abbiano un reale fondamento scientifico e quali funzionino solo come suggestioni.

Automatismi digitali. Uno dei motivi principali per cui il tempo scivola via così facilmente è che l'uso dello smartphone è raramente una scelta consapevole. Numerosi studi di psicologia cognitiva mostrano che gran parte delle interazioni avviene in automatico, innescata da stimoli visivi, noia, stress o semplice abitudine. A rendere il meccanismo ancora più efficace è l'algoritmo: piattaforme e app apprendono gusti, interessi e comportamenti, proponendo una sequenza potenzialmente infinita di contenuti personalizzati.

Ricerche pubblicate su riviste come Nature Human Behaviour e Journal of Behavioral Addictions mostrano che questa personalizzazione aumenta il tempo di permanenza proprio perché riduce la necessità di scegliere: ogni nuovo contenuto sembra rilevante, interessante o emotivamente coinvolgente.

Shock da scoperta. Per questo molti esperti suggeriscono di partire dall'osservazione dei propri dati di utilizzo, una pratica associata a maggiore autoconsapevolezza. Capire quando nasce l'impulso a prendere il telefono e quale bisogno si sta cercando di soddisfare non elimina il problema, ma lo "shock" momentaneo può quanto meno far emergere un comportamento che di solito passa inosservato. Allo stesso tempo, la ricerca invita a diffidare delle spiegazioni semplicistiche: attribuire l'uso eccessivo solo a "scarsa disciplina" o a un presunto deficit di attenzione individuale è fuorviante, perché ignora il ruolo centrale dell'architettura digitale e dei meccanismi di rinforzo incorporati nelle piattaforme.

Attrito utile. Se il problema è l'automatismo, alcune soluzioni, supportate dalla ricerca, propongono di non puntare solo sulla forza di volontà, ma di introdurre un vero e proprio elemento di attrito tra impulso e azione.

Studi condotti da università come Duke e Georgetown mostrano che anche piccole barriere possono ridurre in modo significativo l'uso non intenzionale dello smartphone.

Tenere il telefono lontano dalla vista durante il lavoro, lasciarlo in un'altra stanza o riporlo in borsa diminuisce le distrazioni già solo per l'assenza dello stimolo visivo, fenomeno noto come "mere presence effect".

Limiti duri. Altri interventi agiscono direttamente sul dispositivo: disinstallare le app più tentatrici, spegnerlo tra un utilizzo e l'altro o attivare la modalità in scala di grigi, che secondo alcune ricerche riduce l'impatto emotivo dei contenuti. Questi limiti, talvolta definiti "duri" poiché bloccano l'accesso alle app senza possibilità di aggirarli facilmente, sembrano più efficaci dei semplici avvisi temporali, spesso ignorati.

In questo filone rientrano anche soluzioni apparentemente bizzarre, come elastici o blocchi fisici: se funzionano, non funzionano per magia, ma perché costringono a una pausa cognitiva che interrompe l'uso automatico del nostro smartphone. Meno supportati dai dati sono invece approcci drastici spesso celebrati online, come i "digital detox" totali e improvvisi o le astinenze forzate di più giorni: la letteratura suggerisce che, senza un cambiamento strutturale delle abitudini, questi tentativi producono benefici temporanei e un'alta probabilità di recidiva.

Vuoto pieno. Ridurre il tempo sullo schermo, però, non significa semplicemente togliere qualcosa. Senza alternative, il rischio di una ricaduta è dietro l'angolo. Diversi studi pubblicati su riviste di psicologia comportamentale sottolineano che le strategie più efficaci sono quelle che sostituiscono, invece di reprimere.

Attività fisiche, hobby manuali, camminate, lettura o pratiche creative offrono stimoli alternativi capaci di attivare circuiti di gratificazione simili, ma meno intensi e più sostenibili. L'idea è replicare offline ciò che lo scrolling fornisce online: distrazione, ritmo, senso di flusso, evitando approcci più simbolici e poco realistici, come scrivere una "lettera di rottura" al proprio smartphone o scambiarsi temporaneamente il telefono con una persona fidata. Entrambi agiscono sul piano relazionale e identitario, aiutando a ridefinire il ruolo del dispositivo, ma rischiano di essere anacronistici, impraticabili o di scarsa efficacia. Il punto è che non bisogna mai perdere di vista l'obiettivo finale, che non è quello di demonizzare la tecnologia, ma di riportarla sotto controllo. Non occorre, cioè, usare meno il telefono a tutti i costi, bensì usarlo in modo intenzionale, senza lasciare che siano algoritmi e automatismi a decidere come impiegare il nostro tempo.

Jimi Hendrix - La crisalide del rock

Jimi Hendrix - La crisalide del rock

Una vita vissuta dall'alba al tramonto. Dai trionfi di Monterey e di Woodstock alla solitudine degli ultimi giorni. Jimi Hendrix moriva nel 1970. E insieme a lui svanivano i sogni dell'età dell'Acquario. Ma da allora in poi, l'approccio alla chitarra elettrica non sarebbe stato più lo stesso...

di Claudio Fabretti, Paolo Avico, Lorenzo Fattori

Jimi Hendrix, ovvero la chitarra che fece la storia del rock. Il musicista di Seattle ha completamente e irreversibilmente mutato l'approccio alla chitarra elettrica, per molto tempo lo strumento principe e incontrastato del rock (almeno fino all'avvento del sintetizzatore) e, comunque, quello che più di tutti, fin dagli inizi, ha dato a questo genere quel marchio adrenalinico e un po' selvaggio, quel quid che lo caratterizza da ogni altra espressione musicale. Più del piano di Jerry Lee Lewis o di Richard Pennyman, alias Little Richard (con cui Jimi Hendrix ha suonato come sessionman per un breve periodo, tra l'altro), più dell'icona fantasma di Elvis Presley. Chuck Berry docet. Ve lo immaginate un rock senza chitarra? Sì, certo, il kraut-rock (non sempre), gli Elp, i Nice, i Cop Shoot Cop… ma sono tutte evoluzioni di un genere musicale nato e cresciuto con la chitarra a far da padrona, sono delle "eccezioni" che confermano la regola.

Con il suo strumento, Hendrix ha compiuto una rivoluzione copernicana accostabile, forse, solo alle innovazioni apportate al modo di suonare la sei corde da Charlie Christian, Django Reinhardt, Chuck Berry e, al limite, Robert Johnson. Con Hendrix, il feedback diventa un'arte, non più un fastidioso difetto (forse ne sanno qualcosa Sonic Youth & C.), la distorsione, spinta ai massimi limiti, è potenza e delicatezza al contempo (il suono "duro" che oggi è infiltrato quasi ovunque, soprattutto fra certi gruppi della scena indie, nasce qui), le linee melodiche e armoniche della chitarra elettrica si intrecciano e si fondono con naturalezza e perfezione come mai in precedenza. La valenza catartica dell'atto musicale assume con il chitarrista di Seattle un nuovo e prorompente significato.

Hendrix è un ciclone che attraversa la scena del rock, proprio perché il rock è il genere musicale dove più che in ogni altro contano il suono e l'immagine, la forma, quindi, oltre che i contenuti, come si evidenzierà sempre di più col passare degli anni e con l'avvento dell'elettronica e l'evoluzione dell'iconografia rock.

Hendrix è allo stesso tempo un eccellente chitarrista ritmico e un grande solista - precursore di tanti "guitar hero" della storia del rock - ma quest'ultimo, paradossalmente, è il lato più sterile (anche se il più vistoso) della sua arte. O, meglio: i suoi proseliti hanno male interpretato il messaggio lasciato da Jimi Hendrix, portando al limite dell'attività circense il modo di suonare la chitarra elettrica e tralasciando quasi del tutto la sostanza della sua musica, che va ben oltre l'eseguire assoli in quantità.

La sua vita si concluse tragicamente. Era il 18 settembre 1970: Hendrix fu trovato riverso sul letto di una stanza del Samarkand Hotel di Londra, stroncato da una dose eccessiva di barbiturici. Da allora è stato un susseguirsi di omaggi alla sua memoria, ma anche di insinuazioni sulla sua morte, considerata "misteriosa" come un po' tutte quelle delle rockstar. Intorno al patrimonio di Hendrix si è scatenato un vespaio di beghe legali e di operazioni speculatrici. Come in vita, anche dopo la morte il grande chitarrista nero è stato manipolato da impresari senza scrupoli. Hendrix, infatti, fu uno degli artisti più spremuti dall'industria discografica, che continuò a pubblicare a getto continua ogni sua sorta di esecuzione. Come ad esempio l'imponente The Jimi Hendrix Experience, un box di hit e inediti assemblato dalla Hendrix Foundation (di fatto il padre di Jimi, Al).

Ma al di là del valore dei suoi dischi, il musicista americano segnò la storia del rock inventando un nuovo stile di suonare la chitarra, uno stile vulcanico, che ruppe con la tradizione e aprì nuove frontiere alla sperimentazione sugli strumenti musicali in genere.

Nato il 27 novembre 1942 a Seattle, da un incrocio fra indiani, neri e bianchi, James Marshall Hendrix comincia a suonare la chitarra a undici anni, poco dopo la morte della madre. A 16 abbandona gli studi e comincia a sbarcare il lunario suonando con complessi di rhythm and blues e di rock'n'roll. Dopo aver svolto il servizio militare come paracadutista, a 21 anni inizia una intensa attività da session-man. Diventa il chitarrista di Little Richard, Wilson Pickett, Tina Turner, King Curtis.

Nel 1965 al Greenwich Village forma il suo primo gruppo e firma un contratto e comincia a esibirsi con regolarità. Jimi è già padrone di una tecnica superiore, il blues scorre puro lungo le corde della sua chitarra, ma l'America rapita dal beat è tutta presa dai suoi giovani fenomeni bianchi. La fama del prodigioso chitarrista giunge però alle orecchie di Chas Chandler, ex-Animals, manager a New York in cerca di nuovi talenti. Chandler lo porta con sé a Londra, dove lo introduce nel colorato mondo del flower-power inglese, propiziando l'amicizia con Donovan.

Hendrix conquista l'Europa col blues elettrico, dilaniato e lancinante dei singoli "Hey Joe" e "Purple Haze", cui fanno seguito un paio di tour, nel corso dei quali l'entourage del chitarrista alimenta l'immagine di Hendrix personaggio mefistofelico, dedito alle più estreme esperienze di droga e sesso. Jimi sta al gioco infiammando le platee con un repertorio coreografico che è diventato parte inestricabile del suo mito: la sua Fender Stratocaster è, di volta in volta, la proiezione del suo membro, oppure compagna di torridi amplessi elettrici, suonata coi denti, i gomiti, gli abiti, strofinata contro l'asta del microfono o contro le casse alla ricerca del feedback più corrosivo.

Corre l'anno 1967. Dopo svariate e sfortunate avventure nel suo paese natale, Hendrix, sotto la guida di Chandler, vola verso il Regno Unito, dove gli vengono affiancati due musicisti: il bassista (di ripiego, in realtà il suo strumento è la chitarra) Noel Redding (di recente scomparso) e il batterista Mitch Mitchell. Nasce la Jimi Hendrix Experience, una delle band più importanti della storia del rock. E' proprio il 1967 l'anno del Festival di Monterey, dove un Hendrix semisconosciuto brucia e distrugge per la prima volta la sua chitarra, lasciando tutti allibiti, in primis gli altri chitarristi presenti al raduno (c'erano, fra i tanti, Pete Townshend ed Eric Clapton, considerati all'epoca i numeri uno).

Le canzoni di Are You Experienced? appaiono complete anche se ascoltate con chiavi di lettura diverse, dal lato più squisitamente tecnico a quello più prettamente artistico o d'ispirazione compositiva. Un album che ha avuto un'importanza storica come pochi altri, e ci ha lasciato una manciata di perle che oggi possono essere catalogate come classici del rock, "standard" per dirla col linguaggio del jazz.

Basti menzionare alcuni titoli (con una doverosa precisazione: alcuni di essi sono usciti come singoli, sempre nel 1967, ma riteniamo di considerarli un tutt'uno con l'album in esame, tanto più che essi sono compresi nelle attuali ristampe): "Hey Joe", ovvero come trasformare una banale cover in storia del rock, con quell'intro di chitarra sulla pentatonica di mi (anzi mi bemolle, visto che Hendrix suonava quasi sempre con la chitarra scordata di un semi tono, sia per poter adeguare le sue limitate capacità canore alle canzoni, sia per rendere la chitarra più maneggevole, soprattutto nell'esecuzione dei bending) che ha lasciato un segno indelebile.

"Purple Haze", che inizia con una frase scandita su un intervallo di quarta aumentata (considerato in epoca medioevale niente di meno che l'intervallo del diavolo), prosegue con uno dei riff più celebri di sempre, accompagnato da una batteria marziale ed esplode con un giro tipicamente blues ma arricchito armonicamente dagli accordi usati da Hendrix, che vanno al di là delle semplici settime minori, in particolare dall'accordo di settima minore con la terza diminuita, non a caso diventato celebre nel rock come l'accordo à-la Hendrix; "Stone free", un'altra lezione di grinta e potenza, non si riconosce ormai quasi più l'origine del rock and roll, né si intravede la via pop intrapresa da altri gruppi, Beatles su tutti; "Fire", un brano a mille all'ora, decisamente anticipatore di molti sviluppi della musica rock, con la batteria che quasi duetta con il giro iniziale di chitarra, è un'altra (è il caso di dirlo) pietra miliare.

Ma non sono solo fuoco e fiamme a caratterizzare questo album: "The Wind Cries Mary" è una dolcissima e malinconica ballata elettrica, come se ne vedranno molte in futuro; "May Be This Love" e, soprattutto, "Third Stone From The Sun", mettono in luce senza troppi complimenti la componente psichedelica di Hendrix (quest'ultima fa altresì intravedere una strizzata d'occhio al jazz), che, anche nei dischi successivi avrà una notevole influenza sull'arte di Jimi; "Red House", ovvero, come si suona il blues elettrico senza perdere il pathos tipico di questo genere.

E, ancora: "Manic Depression", con l'incipit su una scala cromatica inframezzata da una pausa (quasi la quiete prima della tempesta) e un tempo in 9/8, una sorta di valzer diabolico, presenta un assolo che lascia trasparire tutta la rabbia esplosiva di Hendrix, uno dei più devastanti dell'album; la celeberrima "Foxy Lady", con una struttura (anche armonica) fin troppo simile a "Purple Haze", uno dei brani più sopravvalutati di Hendrix, che si salva grazie a quel feedback iniziale, ormai entrato nelle orecchie di tutti; Are You Experienced? presenta un altro dei marchi di fabbrica di Hendrix, l'utilizzo della reverse guitar, tecnica di studio che sarà poi utilizzatissima in futuro e della quale il Nostro è stato uno dei primi e, comunque, uno dei migliori, sperimentatori.

Non ci sono brani di serie B o riempitivi in questo album, anche quelli finora non menzionati hanno qualcosa da dire, da "I Don't Live Today" a "Can You See Me", da "Highway Chile" a "Love Or Confusion" e "51st Anniversary", con l'unica eccezione di "Remember", uno dei brani minori dell'intero corpus hendrixiano. Ma non cambia la sostanza: Are You Experienced? è, come già detto, un album seminale, un disco che ha gettato le basi per buona parte del rock fino ai giorni nostri.

Festival di Monterey, 18 giugno 1967: al termine della sua estenuante esibizione (con una versione demoniaca di "Wild Thing"), dopo aver dato fuoco alla chitarra, Hendrix riceve l'ovazione del pubblico adorante. La sua Fender, simbolo fallico, idolo sacrificale, immolata sull'altare del palco al termine dei suoi concerti, con tanto di roghi e distruzioni selvagge, diventa la più potente icona del rock.

Dopo l'uscita di Axis Bold As Love, disco più morbido con tenere ballate come "Little Wing", "Bold As Love" e "Castles Made Of Sand", arriva il terzo album, il doppio Electric Ladyland, dove Hendrix approfondisce sua vena psichedelica e hard-rock, la stessa di "Purple Haze" e "Foxy Lady".

Il disco promette bene sin dalla copertina (censurata nella versione in cd): un insieme di foto, alcune delle quali riportavano dei seni nudi, e furono considerate pornografiche. Si comincia con un brano che cita la musica di Broadway, "And the Gods Made Love", per proseguire con un po’ di blues cantato in falsetto ("Have You Ever Been"); il terzo brano è un selvaggio e velocissimo rock’n’roll, "Crosstown Traffic", del quale durante il tour del disco Hendrix suonò una infernale versione di otto minuti, dopo il quale arriva uno dei grandi capolavori del disco, con il contributo del grande Steve Winwood (Spencer Davis Group, Traffic, Blind Faith) all’organo e Jack Casady (Jefferson Airplane) al basso: "Voodoo Chile", l’affascinante e famoso blues elettrico di quindici minuti, uno dei primi brani a superare la classica durata delle canzoni, preceduto da "In-A-Gadda-Da-Vida" degli Iron Butterfly.

Finito il lato A, il B comincia con "Little Miss Strange", composta e cantata dal bassista del gruppo, Noel Redding, alla quale segue un’altra canzone con un ospite: "Long Hot Summer Night", dove Al Kooper (Super Session) suona magistralmente il piano; all’inizio, Hendrix non era sicuro dell’ordine di questa canzone e di quella che la segue, "Come On (Let the Good Times Roll)", una cover di Earl King, che comincia con un’attacco inconfondibile a base di energia pura e si scatena in quattro frenetici assoli diversi, di cui uno dura oltre due minuti, nei quattro di durata della canzone (!). Con un ormai famoso attacco di batteria, arriva un altro dei tanti capolavori del disco: "Gypsy Eyes", dedicata alla madre del grande chitarrista, morta quando lui aveva solo undici anni; il lato B si chiude con una delle canzoni più psichedeliche di Hendrix (l’unica in questo disco, insieme a "1983"): "Burning Of the Midnight Lamp".

Il lato C si apre con un colpo di tosse e "Rainy Day, Dream Away", una canzone dal testo leggero ("Giorno piovoso, sogna tutto il giorno"), alla quale hanno contribuito Mike Finnigan all’organo, Freddie Smith e Larry Faucette ai congas, mentre il batterista è Buddy Miles, che lavorerà ancora con Hendrix in "Band Of Gypsies". La canzone ha una seconda parte in "Still Raining, Still Dreaming", sul lato D. Dopo "Rainy Day", Hendrix ci dà un’altra grande prova della sua abilità compositiva, con la canzone forse più bella di tutto il disco, "1983 (A Merman I Should Turn To Be)", uno psichedelicissimo blues (nel quale suona anche il flautista Chris Wood, un altro dei Traffic), che si allunga fino a diventare quasi impercettibilmente "Moon, Turn the Tides".

L’ultimo lato comprende le tre canzoni più celebri del disco; dopo "Still Raining, Still Dreaming", come già detto seconda parte di "Rainy Day", insieme agli stessi collaboratori, con un attacco al fulmicotone parte "House Burning Down", divenuta ormai celebre grazie al suo ritornello ("Look at the sky turn a hell fire red, somebody's house is burnin' down down, down down") e alla sua chiusura, con la chitarra di Hendrix a imitare il crollo della casa (un espediente timbrico che avrebbe poi usato a Woodstock per richiamare i bombardamenti in Vietnam durante la sua versione di "Star Spangled Banner"). Conclusasi questa, ecco un altro capolavoro: "All Along the Watchtower", la bellissima cover del pezzo di Bob Dylan, della quale esiste anche una versione (reperibile in South Saturn Delta) con Dave Mason dei Traffic al basso e Brian Jones dei Rolling Stones alle percussioni. Il disco si chiude con uno dei pezzi più potenti e ad effetto di tutto il repertorio hendrixiano, un’altra testimonianza della sua vena hard-rock, "Voodoo Chile (Slight Return)", con tre assoli intervallati da battute deliranti ("Mi ergo accanto a una montagna e la abbatto con il taglio della mano"), con un celeberrimo ritornello, "Cause I’m a Voodoo Chile, Lord knows I’m a Voodoo Chile". Nel progetto originale, l'album doveva comprendere anche "Tax Free", che venne comunque suonata durante il tour; anch’essa può essere rintracciata su "South Saturn Delta".

Insieme ai concerti al Fillmore East e a Woodstock, e al precedente Are You Experienced?, Electric Ladyland rappresenta l’apogeo della musica di Hendrix e un disco centrale nella storia del rock.

E' l'occasione anche per cogliere meglio il senso delle liriche di Hendrix, sempre inquiete ed equivoche, piene di riferimenti alla morte, alla religione, alla magia e al soprannaturale. "I miei testi nascono spesso dai sogni che faccio - aveva raccontato -. Ad esempio 'Purple Haze' è la ricostruzione di quando ho sognato di camminare sott'acqua". E le ballate blues mettono in luce tutta la compostezza del suo canto, che riesce ad essere insieme limpido e lancinante, calmo e sofferto, acido e caldo.

Già nel 1968, tuttavia, comincia il declino fisico, morale e artistico di Hendrix. L'Experience inizia a sfaldarsi. E lo stesso chitarrista sembra più dedito agli atteggiamenti provocatori che alla musica. In Svezia devasta una camera d'albergo e finisce in manette. L'anno dopo si separa da Chandler e viene arrestato altre due volte. Quindi si trasferisce a New York, dove frequenta le "Black Panther". Ma il palco è ancora il suo regno. Ad agosto, trionfa a Woodstock con una versione dissacrante e sfregiata dell'inno americano ("Star Spangled Banner"), mimando con la chitarra i bombardamenti del Vietnam.

La sua smania di libertà tracima in eccessi continui. "Sono gentile con le persone finché non cominciano a urlarmi intorno - racconta in un'intervista a Melody Maker -. Qualche volta vorrei mandare al diavolo il mondo, ma non è nella mia natura. Quello che odio è la società di oggi, con le sue relazioni di plastica e i suoi compartimenti stagni. Io rifiuto tutto questo. Nessuno mi ingabbierà mai in una scatola di plastica". Ma Jimi comincia a sentirsi stritolare dalla macchina del successo di cui lui stesso è stato un docile ingranaggio. E l'angoscia gli cresce dentro. Come scrive il critico Paolo Galori, l'ultimo Henrix è "un musicista solo e visionario, pronto a volare ancora più in alto, fino a bruciarsi le ali, distrutto dagli eccessi nel disperato tentativo di non replicare se stesso di fronte a chi gli chiede prove della sua divinità". E lui, il suo epitaffio, lo aveva già scritto: "La gente piange se qualcuno muore, ma la persona morta non sta piangendo. Quando morirò voglio che la gente suoni la mia musica, perda il controllo e faccia tutto ciò che vuole".

Dopo aver formato il primo complesso rock di soli neri, la Band of Gypsies, con Buddy Miles alla batteria e Billy Cox al basso, si esibisce nell'agosto 1970 all'Isola di Wight. Un mese dopo, lo ritrovano morto a Londra, vittima di un'overdose di barbiturici. "Prima o poi doveva succedere", commenterà laconico Chandler.

Gli afro-americani, che avevano già perso per morte violenta sia l'"apostolo" Martin Luther King, sia il leader del loro orgoglio Malcom X, perdono anche colui che aveva restituito la paternità nera al rock'n'roll. La morte di Hendrix, seguita 16 giorni dopo da quella di Janis Joplin e nove mesi dopo da quella di Jim Morrison, chiude un'era: quella dei raduni oceanici, della contestazione in musica, della psichedelia senza confini, del rock dell'utopia estrema. Addio sogni hippie, addio età dell'Acquario. I fiori acidi marciscono e si apre un'epoca di spettri, lutti e amarezze.

Gli anni 70 sono già alle porte, nuovi generi e nuove rockstar sono in arrivo, ma l'eco della chitarra distorta di Hendrix continuerà a risuonare in tutta la musica che da lì in poi ascolteremo.

Jimi Hendrix

Discografia

Are You Experienced?

(MCA, 1967)

9 Pietra miliare

Axis: Bold As Love (MCA, 1967)

6 Electric Ladyland

(MCA, 1968)

8 Pietra miliare

Band Of Gypsys (Capitol, 1970)

Consigliato

The Cry Of Love (Reprise, 1971)

Rainbow Bridge (Reprise, 1971)

Isle Of Wight (Polydor, 1971)

Experience (Bulldog, 1971)

More Experience (Bulldog, 1972)

In The West (1972)

War Heroes (Reprise, 1972)

The Film "Jimi Hendrix" (soundtrack, Reprise, 1973)

Loose Ends (Polydor, 1974)

Crash Landing (Reprise, 1975)

Midnight Lightning (Warner, 1975)

Nine To The Universe (Reprise, 1980)

Jimi Plays Monterey (Reprise, 1986)

Band Of Gypsys 2 (1986)

Live At Winterland (Rykodisc, 1987)

Radio One (Rykodisc, 1988)

The Peel Sessions (1988)

Live & Unreleased - The Radio Show (Castle, 1989)

Lifelines (1990)

Live Isle Of Wight (Polydor, 1991)

Stages (Reprise, 1991)

Woodstock (MCA, 1994)

South Saturn Delta (MCA, 1997)

First Rays Of The New Rising Sun (MCA, 1997)

The Best Of Jimi Hendrix (1997)

8 Consigliato

BBC Sessions (MCA, 1998)

Live At The Fillmore East (MCA, 1999)

Live At Woodstock (MCA, 1999)

7 The Jimi Hendrix

 Experience (Brilliant, 2000)

Pietra miliare